clay
play
Een Leven op het Toneel en het Scherm
ian mckellen
gay*art*magazine
de humoristische en speelse benadering van vorm en decoratie.
Hinrich Kröger
gay*art*magazine
keramiek
acteren
H.
It's a talent to be gay
Hinrich Kröger
Ceramist
about
Hinrich Kröger is een hedendaagse Duitse kunstenaar en keramist, gevestigd in Berlijn, die internationaal bekend staat om zijn unieke en vaak excentrieke keramische kunstwerken. Zijn oeuvre balanceert tussen functionele keramiek en kunstobjecten en valt op door de humoristische en speelse benadering van vorm en decoratie. Hij maakt vaak gebruik van traditionele keramische technieken, maar geeft daar een verrassend hedendaagse en soms ironische twist aan.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
Hinrich Kröger
Ceramist
werk en stijl
Kröger’s keramische objecten, zoals vazen, schalen en sculpturen, zijn rijkelijk versierd en combineren klassieke vormen met moderne, vaak satirische decoraties. Hij put inspiratie uit een breed scala aan bronnen, waaronder volkskunst, kitsch, historische tradities, en eigentijdse popcultuur.
Humor en Ironie: Veel van zijn werk heeft een humoristische ondertoon, waarbij hij traditionele stijlen ironisch bewerkt met eigentijdse afbeeldingen of teksten.
Unieke illustraties: Kröger's stukken zijn vaak met de hand beschilderd met scènes, teksten of portretten, wat elk object tot een uniek kunstwerk maakt.
Speelse provocatie: Hij speelt met thema's als goede smaak versus slechte smaak en daagt traditionele opvattingen over kunst en ambacht uit.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
Hinrich Kröger
Ceramist
werk en stijl
Zijn keramiek is zowel functioneel als decoratief. Terwijl sommige objecten bruikbaar zijn als vazen of schalen, functioneren andere meer als kunstobjecten die grenzen opzoeken tussen beeldende kunst en ambacht.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
Hinrich Kröger
Ceramist
werk en stijl
Kröger gebruikt keramiek niet alleen als decoratief medium, maar ook als een platform om culturele verhalen te vertellen en maatschappelijke thema's te bevragen. Hij positioneert keramiek als een eigentijds en relevant kunstmedium in plaats van een traditioneel ambacht.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
Hinrich Kröger
Ceramist
Atelier in Berlijn
Kröger werkt vanuit zijn atelier in Berlijn, dat ook fungeert als galerie en expositieruimte. Deze ruimte weerspiegelt zijn creatieve wereld en is een populaire plek geworden voor zowel kunstliefhebbers als verzamelaars. Zijn atelier toont een eclectische mix van kleurrijke keramische werken, antieke objecten en moderne kunst, wat een venster biedt op zijn veelzijdige inspiratiebronnen.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
Hinrich Kröger
Ceramist
Internationale Erkenning
Hinrich Kröger geniet internationale erkenning en heeft geëxposeerd in gerenommeerde galeries en instellingen in Europa en daarbuiten. Zijn werk wordt gewaardeerd vanwege de manier waarop hij de grenzen tussen kunst en ambacht verkent en hoe hij tradities vernieuwt met eigentijdse interpretaties.
Samenwerkingen: Kröger heeft samengewerkt met modehuizen, designstudio’s en andere kunstenaars, wat zijn werk een cross-disciplinaire dimensie geeft.
Invloedrijke figuur: Zijn werk inspireert een nieuwe generatie keramisten en kunstenaars die op zoek zijn naar manieren om ambachtelijke technieken opnieuw uit te vinden.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
Hinrich Kröger
Ceramist
Betekenis en Invloed
Hinrich Kröger heeft een belangrijke rol gespeeld in het herdefiniëren van keramiek als kunstvorm. Zijn werk weerspiegelt niet alleen zijn persoonlijke creatieve visie, maar biedt ook een frisse kijk op hoe traditionele ambachten kunnen evolueren in een hedendaagse context. Hij verenigt ambachtelijke precisie met een speelse en soms kritische artistieke geest, en positioneert zichzelf als een unieke stem binnen de wereld van keramiek en kunst.
notes
#1
Hinrich Kröger
#2
Hinrich Kröger
#3
Hinrich Kröger
website
keramiek
acteren
h.
ian mckellen
Actor
about
Sir Ian McKellen is een van de meest gevierde en gerespecteerde acteurs van Groot-Brittannië. Geboren op 25 mei 1939 in Burnley, Lancashire, ontwikkelde McKellen al op jonge leeftijd een passie voor toneel. Na zijn studie aan de Universiteit van Cambridge begon hij zijn carrière in het theater, waar hij al snel naam maakte als een briljant vertolker van Shakespeareaanse rollen. Zijn uitvoeringen in stukken als Macbeth, Richard III en King Lear getuigen van zijn diepe begrip van klassieke teksten en zijn vermogen om complexe emoties tot leven te brengen.
notes
#1
Ian Mckellen
#2
Ian Mckellen
#3
Ian Mckellen
website
keramiek
acteren
h.
Ian Mckellen
Actor
about
Hoewel zijn wortels in het theater liggen, heeft McKellen ook grote indruk gemaakt in film en televisie. Wereldwijd verwierf hij bekendheid door zijn iconische rollen als Gandalf in The Lord of the Rings en The Hobbit-trilogieën van Peter Jackson, en als Magneto in de X-Men-filmreeks. Deze rollen brachten zijn indrukwekkende acteertalent bij een breed publiek onder de aandacht en vestigden zijn status als internationale filmster.
notes
#1
Ian Mckellen
#2
Ian Mckellen
#3
Ian Mckellen
website
keramiek
acteren
h.
Ian Mckellen
Actor
about
Naast zijn werk als acteur staat McKellen bekend als een uitgesproken voorvechter van LGBTQ+-rechten. In 1988 kwam hij publiekelijk uit de kast als homoseksueel, een moedige stap in een tijd waarin dit nog lang niet algemeen geaccepteerd was. Sindsdien heeft hij zich actief ingezet voor gelijke rechten, onder andere als medeoprichter van de Britse organisatie Stonewall.
notes
#1
Ian Mckellen
#2
Ian Mckellen
#3
Ian Mckellen
website
keramiek
acteren
h.
Ian Mckellen
Actor
about
Ian McKellen is onderscheiden met talloze prijzen en eretitels, waaronder een ridderslag in 1991 voor zijn bijdragen aan de podiumkunsten. Zijn carrière beslaat meer dan zes decennia en wordt gekenmerkt door veelzijdigheid, toewijding en integriteit. Hij blijft actief in zowel theater als film en wordt beschouwd als een levend icoon van de Britse cultuur.
Kortom, Ian McKellen is niet alleen een meesterlijk acteur, maar ook een moedige stem voor sociale rechtvaardigheid — een kunstenaar die zijn talent gebruikt om zowel te inspireren als te veranderen.
notes
#1
Ian Mckellen
#2
Ian Mckellen
#3
Ian Mckellen
website
keramiek
acteren
h.
esthetiek/ ethiek 0{{current_slide_index}}.
De relatie tussen esthetiek (de filosofie van schoonheid en kunst) en ethiek (de filosofie van goed en kwaad) is eeuwenlang onderwerp van diepgaande reflectie geweest. Hoewel esthetiek zich bezighoudt met wat mooi, aangrijpend of artistiek waardevol is, en ethiek met wat juist, rechtvaardig of moreel verantwoord is, raken beide domeinen elkaar regelmatig. Kunst is zelden puur decoratief; ze roept vragen op, daagt normen uit en beïnvloedt ons moreel bewustzijn.
prev
next
watch video
*plato/ Aristoteles
0{{current_slide_index}}.
In de oudheid zagen denkers als Plato kunst met wantrouwen, juist omdat ze emoties kon losmaken die moreel schadelijk zouden kunnen zijn. Aristoteles daarentegen vond dat kunst, met name tragedie, een zuiverende (kathartische) werking kon hebben op de ziel. Kunst kon ons dus helpen moreel te groeien door ons te confronteren met menselijke dilemma’s en emoties.
prev
next
watch video
*art
0{{current_slide_index}}.
In de moderne tijd wordt kunst vaak gezien als autonoom — los van morele regels. Volgens het estheticisme, een stroming uit de 19e eeuw, hoeft kunst geen moraal te dienen: l’art pour l’art (kunst omwille van de kunst). Oscar Wilde was een uitgesproken vertegenwoordiger van deze visie. Toch blijkt dat kunst en ethiek zelden volledig los van elkaar functioneren. Kunstwerken kunnen diep ethische thema’s aansnijden, zoals onrecht, onderdrukking, identiteit of vrijheid. Denk aan Picasso’s Guernica, dat de gruwelen van oorlog verbeeldt, of de romans van Dostojewski, die worstelen met schuld, zonde en verlossing.
prev
next
watch video
*ode aan betekenis
0{{current_slide_index}}.
In de hedendaagse samenleving wordt de morele verantwoordelijkheid van kunstenaars opnieuw sterk besproken. Mag kunst provoceren? Moet het ethisch bewustzijn stimuleren? Wat te doen met kunst die schoonheid toont maar moreel dubieuze boodschappen draagt? Deze vragen illustreren hoe nauw verweven esthetiek en ethiek in onze cultuur zijn.
books
looks
Modevisionair en Meester van Stijl.
Karl Lagerfeld
gay*art*magazine
Leven als een Geniale Estheet.
Oscar Wilde
gay*art*magazine
LITERATUUR
MODE
h.
It's a talent to be gay
Oscar Wilde
Schrijver
about
Oscar Wilde (1854–1900) was een Ierse schrijver, dichter en toneelauteur, bekend om zijn scherpe geest, flamboyante persoonlijkheid en tragische levensloop. Geboren in Dublin als zoon van intellectuele ouders, studeerde Wilde aan Trinity College en later aan Oxford, waar hij uitblonk in klassieke literatuur en de filosofie van het estheticisme omarmde — de overtuiging dat kunst geen moreel doel hoeft te dienen, maar puur schoonheid nastreeft.
notes
#1
Oscar Wilde
#2
Oscar Wilde
#3
Oscar Wilde
website
LITERATUUR
MODE
h.
Oscar Wilde
Schrijver
about
Wilde werd beroemd in het literaire en sociale leven van Londen in de jaren 1880 en 1890. Zijn stijl, humor en extravagante levenswijze maakten hem tot een opvallende figuur. Zijn bekendste werk is wellicht de roman The Picture of Dorian Gray (1890), een diep filosofisch en moreel complex verhaal over jeugdigheid, schoonheid en decadentie. Even succesvol waren zijn toneelstukken, zoals Lady Windermere’s Fan, An Ideal Husband en vooral The Importance of Being Earnest, waarin hij met geestige dialogen en ironie de hypocrisie van de Victoriaanse samenleving aan de kaak stelt.
notes
#1
Oscar Wilde
#2
Oscar Wilde
#3
Oscar Wilde
website
LITERATUUR
MODE
h.
Oscar Wilde
Schrijver
about
Naast zijn literaire successen kende Wilde ook een dramatisch persoonlijke ondergang. In 1895 werd hij veroordeeld tot twee jaar dwangarbeid wegens "grove onzedelijkheid" – een juridische omschrijving voor homoseksuele relaties, die toen strafbaar waren. Zijn relatie met Lord Alfred Douglas was onderwerp van een publiek schandaal. Tijdens zijn gevangenschap schreef hij De Profundis, een lange, aangrijpende brief over lijden, berouw en zelfreflectie. Na zijn vrijlating leidde hij een armoedig leven in Frankrijk, waar hij in 1900 op 46-jarige leeftijd overleed.
notes
#1
Oscar Wilde
#2
Oscar Wilde
#3
Oscar Wilde
website
LITERATUUR
science
h.
Oscar Wilde
Schrijver
about
Oscar Wilde liet een literair erfgoed na dat nog altijd sprankelt van intelligentie, ironie en menselijkheid. Zijn werk bekritiseert sociale conventies en prijst schoonheid, liefde en individualiteit. Hij wordt tegenwoordig niet alleen herinnerd als een briljant auteur, maar ook als een martelaar voor persoonlijke vrijheid en expressie — een man die zijn tijd ver vooruit was.
notes
#1
Oscar Wilde
#3
Oscar Wilde
#3
Oscar Wilde
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Karl Lagerfeld (1933–2019) was een van de meest invloedrijke modeontwerpers van de 20e en vroege 21e eeuw. Geboren in Hamburg, Duitsland, verhuisde hij op jonge leeftijd naar Parijs — de hoofdstad van de mode — waar hij zijn carrière begon. Zijn talent werd al vroeg erkend toen hij in 1954, op slechts 21-jarige leeftijd, een ontwerpwedstrijd won georganiseerd door het International Wool Secretariat, samen met een andere jonge ontwerper: Yves Saint Laurent.
notes
#1
Fall-Winter 2017/18 Ready-to-Wear - CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Lagerfelds loopbaan nam een hoge vlucht. Hij werkte voor gerenommeerde modehuizen als Balmain, Patou en Chloé, maar zijn naam werd wereldwijd bekend door zijn langdurige werk voor Chanel, het iconische Franse modehuis dat hij vanaf 1983 nieuw leven inblies. Lagerfeld wist op meesterlijke wijze het erfgoed van Coco Chanel te respecteren terwijl hij de esthetiek van het merk moderniseerde en vernieuwde. Zijn signatuurstijl — strak, elegant, vaak met zwart-witte contrasten en luxueuze materialen — werd een vast onderdeel van de modewereld.
notes
#1
Spring-Summer 2016 Haute Couture Show – CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Naast Chanel was Lagerfeld ook creatief directeur bij Fendi en leidde hij zijn eigen label, Karl Lagerfeld, waarin zijn persoonlijke stijl en visie tot uiting kwamen. Bekend om zijn strakke witte haar, donkere zonnebril, hoge opstaande kragen en scherpe tong, groeide hij uit tot een cultureel icoon.
notes
#1
Spring-Summer 2014 Haute Couture Show – CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Lagerfeld was meer dan alleen ontwerper: hij was ook fotograaf, illustrator en verzamelaar van kunst en boeken. Zijn scherpe intellect en gevoel voor stijl maakten hem tot een veelgevraagd commentator binnen en buiten de modewereld. Hoewel zijn uitspraken soms controversieel waren, bleef zijn invloed onmiskenbaar groot.
notes
#1
Fall-Winter 2012/13 Ready-to-Wear Show – CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Hij overleed in 2019 op 85-jarige leeftijd in Parijs. Zijn dood betekende het einde van een tijdperk, maar zijn nalatenschap leeft voort in de modehuizen die hij heeft gevormd en in de manier waarop hij mode zag: als een voortdurende dialoog tussen traditie en vernieuwing. Karl Lagerfeld wordt herinnerd als een onvermoeibare kracht, een creatieve alleskunner en een man die mode wist om te zetten in kunst.
notes
#1
Fall-Winter 2014/15 Ready-to-Wear Show – CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Karl Lagerfeld
notes
#1
Paris in Rome 2015/16 Métiers d’art Show – CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
Karl Lagerfeld
Fashion designer
about
Karl Lagerfeld
notes
#1
Cruise 2018/19 Show – CHANEL
#2
Karl Lagerfeld
#3
Karl Lagerfeld
website
LITERATUUR
MODE
h.
James Baldwin, een invloedrijke schrijver en activist, sprak vaak over liefde en identiteit. Voor Baldwin was homoseksualiteit een deel van het grotere menselijke verlangen naar vrijheid en authenticiteit.
Hij was bovendien een van de meest invloedrijke stemmen van de Afro-Amerikaanse literatuur en een pionier in het bespreken van homoseksualiteit en ras in zijn werk. In zijn roman Giovanni’s Room (1956) onderzoekt hij met ongekende gevoeligheid de spanningen rond liefde tussen mannen en zelfacceptatie in een vijandige wereld. Baldwin’s essays, zoals The Fire Next Time, waren ook cruciaal voor de burgerrechtenbeweging en blijven een krachtige stem voor sociale rechtvaardigheid.
ZANELE MUHOLI
In de reeks Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness} richt Muholi de camera op zichzelf in een serie zelfportretten. In deze portretten gebruikt Muholi symbolische rekwisieten en versterkt ze de donkerheid van hun huid om thema's als kolonialisme, ras, gender en identiteit te verkennen. De serie is een confronterende en krachtige reflectie op de geschiedenis van zwarte lichamen en de manieren waarop ze zijn bekeken, beoordeeld en gemarginaliseerd.
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
ZANELE MUHOLI
Somnyama Ngonyama {Hail the Dark Lioness}
da
vinci
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
lees meer
gay*art*magazine
Leonardo da Vinci was geen man van één talent, maar van een grenzeloze nieuwsgierigheid.
portraits
gay*art*magazine
portraits
lees meer
h.
It's a talent to be gay
Mona Lisa
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
Salvator Mundi
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
self portrait
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
The Lady with an Ermine (Cecilia Gallerani)
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
Portrait of a Musician
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
St. John the Baptist
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
Portrait of an Unknown Woman (La Belle Ferroniere)
Leonardo da Vinci
about
Leonardo da Vinci (1452–1519) is een van de meest briljante en veelzijdige figuren uit de westerse geschiedenis. Als kunstenaar, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, filosoof en anatomist belichaamde hij het ideaal van de Renaissance: de overtuiging dat de mens, door studie en observatie, de wereld kan begrijpen en verbeteren. Zijn invloed is voelbaar in zowel de kunsten als de wetenschappen, en zijn nalatenschap reikt ver voorbij zijn eigen tijd.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
Meester van de Kunst
Leonardo da Vinci
Leonardo wordt wereldwijd bewonderd om meesterwerken als De Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal. Zijn schilderijen onderscheiden zich door hun subtiele expressie, verfijnd gebruik van licht en schaduw (sfumato) en een diep psychologisch inzicht. In plaats van puur religieuze of symbolische afbeeldingen te maken, gaf Leonardo zijn figuren een innerlijk leven. De Mona Lisa is niet alleen beroemd vanwege haar mysterieuze glimlach, maar ook omdat ze de grens opzoekt tussen werkelijkheid en verbeelding.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
De Wetenschappelijke Denker
Leonardo da Vinci
Wat Leonardo uniek maakt, is dat hij zijn kunst koppelde aan een diepgaande fascinatie voor de natuur. In talloze notitieboeken tekende hij menselijke lichamen, stromend water, vliegende machines en geometrische figuren. Hij bestudeerde anatomie door middel van dissectie, begreep de werking van spieren en bloedvaten, en dacht na over mechanica, optica en luchtvaart — eeuwen voor zijn tijd. Hoewel veel van zijn ideeën nooit werden gepubliceerd, tonen zijn aantekeningen een geest die vragen stelde waar anderen nog niet eens over nadachten.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
homo universalis
Leonardo da Vinci
Leonardo’s invloed reikt over verschillende domeinen:
In de kunst staat hij model voor de kunstenaar als wetenschapper, en vice versa.
In de wetenschap wordt hij gezien als een vroege pionier van empirisch onderzoek en observatie.
In de technologie inspireerden zijn ontwerpen moderne ingenieurs en uitvinders.
In de cultuur geldt hij als het archetype van het universele genie — een inspiratiebron voor creatieve denkers tot op de dag van vandaag.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
grenzeloze nieuwsgierigheid
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci was geen man van één talent, maar van een grenzeloze nieuwsgierigheid. Zijn werk herinnert ons eraan dat ware innovatie ontstaat op het kruispunt van disciplines — waar kunst, wetenschap en verbeelding elkaar ontmoeten. In een tijd van specialisatie biedt Leonardo’s veelzijdigheid een visionair voorbeeld: niet alleen om dingen te maken, maar om ze echt te begrijpen.
notes
#1
Leonardo da Vinci
#2
Leonardo da Vinci
#3
Leonardo da Vinci
website
portraits
lees meer
h.
art
deco
De Koningin van Art Deco. Tamara de Lempicka
gay*art*magazine
Een Meester van Identiteit en Macht in Beeld.
Kehinde Wiley
gay*art*magazine
art
deco
h.
It's a talent to be gay
Kehinde Wiley
Painter
about
Kehinde Wiley (geboren op 28 februari 1977 in Los Angeles, Californië) is een internationaal gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om zijn monumentale portretten die klassieke Westerse kunsttradities herinterpreteren. Wiley plaatst Afro-Amerikaanse en Afrikaanse individuen in heroïsche, machtsvolle poses, geïnspireerd door de composities van oude meesters zoals Rubens, Ingres, en Jacques-Louis David. Met zijn werk onderzoekt hij thema's zoals macht, identiteit, representatie en de erfenis van kolonialisme.
notes
#1
Kehinde Wiley
#2
Kehinde Wiley
#3
Kehinde Wiley
website
art
deco
h.
Kehinde Wiley
Painter
about
Kehinde Wiley (geboren op 28 februari 1977 in Los Angeles, Californië) is een internationaal gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om zijn monumentale portretten die klassieke Westerse kunsttradities herinterpreteren. Wiley plaatst Afro-Amerikaanse en Afrikaanse individuen in heroïsche, machtsvolle poses, geïnspireerd door de composities van oude meesters zoals Rubens, Ingres, en Jacques-Louis David. Met zijn werk onderzoekt hij thema's zoals macht, identiteit, representatie en de erfenis van kolonialisme.
notes
#1
Kehinde Wiley
#2
Kehinde Wiley
#3
Kehinde Wiley
website
art
deco
h.
Kehinde Wiley
Painter
about
Kehinde Wiley (geboren op 28 februari 1977 in Los Angeles, Californië) is een internationaal gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om zijn monumentale portretten die klassieke Westerse kunsttradities herinterpreteren. Wiley plaatst Afro-Amerikaanse en Afrikaanse individuen in heroïsche, machtsvolle poses, geïnspireerd door de composities van oude meesters zoals Rubens, Ingres, en Jacques-Louis David. Met zijn werk onderzoekt hij thema's zoals macht, identiteit, representatie en de erfenis van kolonialisme.
notes
#1
Kehinde Wiley
#2
Kehinde Wiley
#3
Kehinde Wiley
website
art
deco
h.
Kehinde Wiley
Painter
about
Kehinde Wiley (geboren op 28 februari 1977 in Los Angeles, Californië) is een internationaal gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om zijn monumentale portretten die klassieke Westerse kunsttradities herinterpreteren. Wiley plaatst Afro-Amerikaanse en Afrikaanse individuen in heroïsche, machtsvolle poses, geïnspireerd door de composities van oude meesters zoals Rubens, Ingres, en Jacques-Louis David. Met zijn werk onderzoekt hij thema's zoals macht, identiteit, representatie en de erfenis van kolonialisme.
notes
#1
Kehinde Wiley
#3
Kehinde Wiley
#3
Kehinde Wiley
website
art
deco
h.
Tamara de Lempicka
Painter
about
Tamara de Lempicka (1898–1980) was een Pools-Franse kunstschilderes en een van de meest iconische vertegenwoordigers van de Art Deco-stijl. Ze staat bekend om haar glamoureuze portretten van aristocraten, beroemdheden, en zelfbewuste vrouwen, die haar status als kunstenaar én societyfiguur in het interbellum (de jaren 1920 en 1930) definitief vestigden. Haar werken stralen een verfijnde mix uit van sensualiteit, moderniteit en kracht, en worden nog steeds wereldwijd bewonderd.
notes
#1
Tamara de Lempicka
#2
Tamara de Lempicka
#3
Tamara de Lempicka
website
art
deco
h.
Tamara de Lempicka
Painter
about
Tamara de Lempicka (1898–1980) was een Pools-Franse kunstschilderes en een van de meest iconische vertegenwoordigers van de Art Deco-stijl. Ze staat bekend om haar glamoureuze portretten van aristocraten, beroemdheden, en zelfbewuste vrouwen, die haar status als kunstenaar én societyfiguur in het interbellum (de jaren 1920 en 1930) definitief vestigden. Haar werken stralen een verfijnde mix uit van sensualiteit, moderniteit en kracht, en worden nog steeds wereldwijd bewonderd.
notes
#1
Tamara de Lempicka
#2
Tamara de Lempicka
#3
Tamara de Lempicka
website
art
deco
h.
Tamara de Lempicka
Painter
about
Tamara de Lempicka (1898–1980) was een Pools-Franse kunstschilderes en een van de meest iconische vertegenwoordigers van de Art Deco-stijl. Ze staat bekend om haar glamoureuze portretten van aristocraten, beroemdheden, en zelfbewuste vrouwen, die haar status als kunstenaar én societyfiguur in het interbellum (de jaren 1920 en 1930) definitief vestigden. Haar werken stralen een verfijnde mix uit van sensualiteit, moderniteit en kracht, en worden nog steeds wereldwijd bewonderd.
notes
#1
Tamara de Lempicka
#2
Tamara de Lempicka
#3
Tamara de Lempicka
website
art
deco
h.
Tamara de Lempicka
Painter
about
Tamara de Lempicka (1898–1980) was een Pools-Franse kunstschilderes en een van de meest iconische vertegenwoordigers van de Art Deco-stijl. Ze staat bekend om haar glamoureuze portretten van aristocraten, beroemdheden, en zelfbewuste vrouwen, die haar status als kunstenaar én societyfiguur in het interbellum (de jaren 1920 en 1930) definitief vestigden. Haar werken stralen een verfijnde mix uit van sensualiteit, moderniteit en kracht, en worden nog steeds wereldwijd bewonderd.
notes
#1
Tamara de Lempicka
#2
Tamara de Lempicka
#3
Tamara de Lempicka
website
art
deco
h.
ode aan mode 0{{current_slide_index}}.
Mode is veel meer dan stof en snit. Het is een taal zonder woorden, een levend canvas waarop de mens zichzelf dagelijks herschept. Wie denkt dat mode slechts ijdelheid is, kijkt slechts naar de oppervlakte. Mode is expressie, cultuur, identiteit — een voortdurende dialoog tussen wie we zijn, wie we willen zijn en hoe we gezien willen worden.
prev
next
watch video
*[m]ode
0{{current_slide_index}}.
Van de ingetogen elegantie van een zwart colbert tot de uitbundige kleuren van haute couture, mode geeft vorm aan het innerlijk. Ze stelt ons in staat te spelen, te transformeren, te provoceren of juist te beschermen. In elke plooi schuilt een keuze, in elk silhouet een verhaal.
Mode is ook een spiegel van de tijd. Ze weerspiegelt revoluties, emancipatie, economische schommelingen en maatschappelijke normen. De rok die korter werd, de broek die van man naar vrouw verhuisde, de sneakers die het kantoor veroverden — elk kledingstuk draagt een geschiedenis met zich mee.
prev
next
watch video
*art
0{{current_slide_index}}.
Tegelijk is mode ook kunst. Denk aan de visionaire creaties van ontwerpers als Alexander McQueen, Rei Kawakubo of Iris van Herpen. In hun handen wordt kleding sculptuur, droom, protest. Mode nodigt uit tot verwondering, tot bewondering, tot interpretatie.