I should like to know why nearly every man that approaches greatness tends to homosexuality, whether he admits it or not….”

### **Tamara de Lempicka: De Koningin van Art Deco**

**Tamara de Lempicka** (1898–1980) was een Pools-Franse kunstschilderes en een van de meest iconische vertegenwoordigers van de Art Deco-stijl. Ze staat bekend om haar glamoureuze portretten van aristocraten, beroemdheden, en zelfbewuste vrouwen, die haar status als kunstenaar én societyfiguur in het interbellum (de jaren 1920 en 1930) definitief vestigden. Haar werken stralen een verfijnde mix uit van sensualiteit, moderniteit en kracht, en worden nog steeds wereldwijd bewonderd.

### **Biografie en Achtergrond**

– **Geboorte en Jeugd**:
Tamara de Lempicka werd geboren als Tamara Rozalia Gurwik-Górska op 16 mei 1898 in Warschau (destijds onderdeel van het Russische Keizerrijk). Ze groeide op in een welgesteld milieu en ontwikkelde al vroeg een voorliefde voor kunst en luxe. Na de scheiding van haar ouders verhuisde ze met haar familie naar Sint-Petersburg.

– **Ontvluchting van de Russische Revolutie**:
In 1916 trouwde ze met de advocaat Tadeusz Łempicki. Tijdens de Russische Revolutie in 1917 werd haar man gevangengenomen, maar Tamara slaagde erin hem vrij te krijgen en het echtpaar vluchtte naar Parijs.

– **Parijs en Kunstopleiding**:
In Parijs begon Tamara haar carrière als kunstschilder. Ze studeerde aan de Académie de la Grande Chaumière en kreeg les van invloedrijke kunstenaars zoals Maurice Denis en André Lhote. Hier ontwikkelde ze haar kenmerkende geometrische stijl, beïnvloed door kubisme en neoklassieke kunst.

### **Artistieke Stijl en Thema’s**

Tamara de Lempicka’s stijl wordt gekenmerkt door de strakke lijnen, gedurfde vormen en luxueuze sfeer van de **Art Deco-beweging**, die de moderniteit en energie van de jaren 1920 perfect weerspiegelden.

1. **Portretten**
De Lempicka specialiseerde zich in portretten van de elite en de nieuwe, zelfbewuste vrouw. Haar schilderijen verbeelden vaak sterke, glamoureuze en sensuele vrouwen in gedurfde poses. Ze gebruikte heldere kleuren, glanzende oppervlakken en geometrische vormen om een bijna sculpturaal effect te creëren.

2. **Feminisme en Moderne Vrouwelijkheid**
De vrouwen in haar werk zijn vaak onafhankelijke, zelfverzekerde figuren, een weerspiegeling van de veranderende rol van vrouwen in de samenleving van de jaren 1920. Dit wordt vooral gezien in werken zoals *”Zelfportret in een Groene Bugatti”* (1929), waarin ze zichzelf afbeeldt als een koele, elegante en onbereikbare vrouw achter het stuur van een luxe sportwagen.

3. **Erotiek en Sensualiteit**
Haar schilderijen verkennen vaak erotische thema’s, zowel met mannelijke als vrouwelijke figuren. De Lempicka, die openlijk biseksueel was, schilderde ook expliciete vrouwelijke naakten die de grenzen van genderrollen en seksualiteit uitdaagden.

4. **Invloed van Kubisme en Renaissance**
Haar stijl combineerde het modernisme van kubistische technieken met een klassieke verfijning die doet denken aan de Renaissance. Deze unieke combinatie maakte haar werk herkenbaar en populair.

### **Belangrijke Werken**

Enkele van Tamara de Lempicka’s beroemdste werken zijn:
– **”Zelfportret in een Groene Bugatti”** (1929): Een iconisch beeld van onafhankelijkheid en luxe, geschilderd voor de Duitse modetijdschrift *Die Dame*.
– **”Kizette in Roze”** (1926): Een portret van haar dochter, dat de emotionele diepgang en technische perfectie van haar werk laat zien.
– **”De Slaap”** (1928): Een sensueel schilderij van twee vrouwen, bekend om zijn verfijnde sensualiteit en subversieve boodschap.
– **”Adam en Eva”** (1932): Een krachtige interpretatie van het Bijbelse verhaal, met een focus op sensualiteit en menselijke emotie.

### **Leven na Parijs**

– **Vlucht naar de Verenigde Staten**:
Na de uitbraak van de Tweede Wereldoorlog verhuisde De Lempicka met haar tweede echtgenoot, de Hongaarse baron Raoul Kuffner, naar de Verenigde Staten. Haar stijl verloor echter aan populariteit in de naoorlogse periode, toen abstracte kunst de dominante stroming werd.

– **Terugtrekking uit de Kunstwereld**:
In de jaren 1950 trok ze zich grotendeels terug uit het openbare leven. Pas in de jaren 1970 werd haar werk herontdekt, mede door de heropleving van interesse in Art Deco.

### **Invloed en Erfenis**

Tamara de Lempicka blijft een icoon van stijl en moderniteit. Haar werk is geliefd vanwege de tijdloze mix van verfijning en durf, en haar levensstijl blijft fascineren als symbool van de roaring twenties. Ze heeft een blijvende invloed op de kunst-, mode- en designwereld, en haar schilderijen worden verkocht voor miljoenen op veilingen. Beroemdheden zoals Madonna en Barbra Streisand zijn fervente verzamelaars van haar werk, wat bijdraagt aan haar status als cultfiguur.

### **Conclusie**

Tamara de Lempicka was een unieke kunstenaar die glamour, sensualiteit en moderniteit belichaamde. Ze doorbrak maatschappelijke normen door haar ongekende visie op vrouwelijkheid, seksualiteit en luxe. Haar leven en kunst zijn een weerspiegeling van de energie en complexiteit van de 20e eeuw, en haar werken blijven een bron van inspiratie voor kunstenaars en bewonderaars over de hele wereld.

Scroll naar boven